Taller de Historia y Teoría del Cine
Este taller está orientado a todos aquellos interesados en el mundo del cine, que deseen ampliar sus conocimientos cinematográficos, profundizando en las diferentes etapas, corrientes, y géneros de este arte.
No es necesario contar con experiencia previa, práctica o teórica.
Metodología de trabajo
Se abordará bibliografía diversa, entendiendo por ello material teórico, literario, crítico y fuentes de época.
Cada clase supondrá además el visionado y análisis de fragmentos de diversos films, relacionados con la etapa o corriente cinematográfica tratada.
Los materiales bibliográficos y fílmicos serán provistos por el docente.
Duración del taller
El taller tiene una extensión de 4 (cuatro) meses, con una carga de 2 (dos) horas semanales.
Contenidos
UNIDAD 1: El film. Los juguetes ópticos. De la fotografía a la primera proyección pública. Los diversos modos de narración. Del cinematógrafo Lumiére a los films de Melies, Edison y Griffith. Elementos característicos del Modo de Representación Primitivo y la transición hacia el Modo de Representación Institucional.
UNIDAD 2: El cine y las vanguardias históricas. Discusión de los valores estéticos tradicionales y de la cultura burguesa: dadaísmo y surrealismo. Expresionismo alemán: escenografía e interpretación teatral y pictórica para deformar la visión. Vanguardia rusa: el montaje intelectual, el espacio y el tiempo. Compromiso político y experimentación formal.
UNIDAD 3: El cine sonoro. El hecho cinematográfico como arte, comunicación, espectáculo, industria y difusor ideológico. El título y los crédits como indicadores de lectura. El corte y The end. Organización del relato en la escritura clásica. Los clásicos del cine: ruptura y tradición. El star system, el studio system y cine de género. El código Hayss.
UNIDAD 4: Cine de posguerra: el Neorrealismo italiano. Cambios narrativos, espacios y tiempos muertos. Descripción de la realidad a través de un punto de vista. Cine de Autor: Nouvelle vague. Cambios en la estructura narrativa y en el uso del montaje que evidencian la subjetividad. Repetición y frecuencia. Cambios en el espectador.
UNIDAD 5: Cine Latinoamericano: el melodrama y la configuración de la identidad. Cine Argentino: tradición y vanguardia. El tango como elemento identitario. La Edad de Oro. Neovanguardias. El nuevo-nuevo cine argentino.
UNIDAD 6: Cine contemporáneo. Enunciación y narración. Marcas de la enunciación. Quiebres en el relato. Temporalidad y espacialidad. Nuevos usos del sonido y del montaje en la realización del film.
No es necesario contar con experiencia previa, práctica o teórica.
Metodología de trabajo
Se abordará bibliografía diversa, entendiendo por ello material teórico, literario, crítico y fuentes de época.
Cada clase supondrá además el visionado y análisis de fragmentos de diversos films, relacionados con la etapa o corriente cinematográfica tratada.
Los materiales bibliográficos y fílmicos serán provistos por el docente.
Duración del taller
El taller tiene una extensión de 4 (cuatro) meses, con una carga de 2 (dos) horas semanales.
Contenidos
UNIDAD 1: El film. Los juguetes ópticos. De la fotografía a la primera proyección pública. Los diversos modos de narración. Del cinematógrafo Lumiére a los films de Melies, Edison y Griffith. Elementos característicos del Modo de Representación Primitivo y la transición hacia el Modo de Representación Institucional.
UNIDAD 2: El cine y las vanguardias históricas. Discusión de los valores estéticos tradicionales y de la cultura burguesa: dadaísmo y surrealismo. Expresionismo alemán: escenografía e interpretación teatral y pictórica para deformar la visión. Vanguardia rusa: el montaje intelectual, el espacio y el tiempo. Compromiso político y experimentación formal.
UNIDAD 3: El cine sonoro. El hecho cinematográfico como arte, comunicación, espectáculo, industria y difusor ideológico. El título y los crédits como indicadores de lectura. El corte y The end. Organización del relato en la escritura clásica. Los clásicos del cine: ruptura y tradición. El star system, el studio system y cine de género. El código Hayss.
UNIDAD 4: Cine de posguerra: el Neorrealismo italiano. Cambios narrativos, espacios y tiempos muertos. Descripción de la realidad a través de un punto de vista. Cine de Autor: Nouvelle vague. Cambios en la estructura narrativa y en el uso del montaje que evidencian la subjetividad. Repetición y frecuencia. Cambios en el espectador.
UNIDAD 5: Cine Latinoamericano: el melodrama y la configuración de la identidad. Cine Argentino: tradición y vanguardia. El tango como elemento identitario. La Edad de Oro. Neovanguardias. El nuevo-nuevo cine argentino.
UNIDAD 6: Cine contemporáneo. Enunciación y narración. Marcas de la enunciación. Quiebres en el relato. Temporalidad y espacialidad. Nuevos usos del sonido y del montaje en la realización del film.
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